北京商报讯（记者徐磊）年是吴冠中先生诞辰周年，为纪念一代大师在中国绘画发展中所作出的杰出贡献与辉煌成就，荣宝斋将于5月25-5月31日在荣宝斋大厦多功能厅举办“自家江山—吴冠中诞辰周年作品展”。
吴冠中先生一直致力于油画民族化和国画现代化的探索实践，是20世纪中国绘画史上具有里程碑意义的代表性画家。他博采中西、融通古今，在中国水墨绘画方面，力求时代出新，在油画等艺术形式上，努力创造民族特色。此外，为配合本次展览还将结集出版展览画册，系统清晰地展现本次展览的脉络，旨在与广大艺术爱好者一同向大师致敬，共同追忆吴冠中先生的绘画之路，也以此缅怀吴冠中先生。
吴冠中在造访各地时常会去描绘佛像的造型，尤其对石佛情有独钟，灵隐寺佛光常常出现在吴冠中笔底。本次展览中呈现的这幅“弥勒佛”即是依据灵隐飞来峰的布袋弥勒佛为蓝本所作。图中的弥勒佛，袒胸露腹，双目微睁，嘴部张开，呈大笑之态。其身后有八位小僧人，或乞食、或持莲花，或遥望、或互视，姿态各异，身材几乎与契此的手掌等长，如此更突显出其身宽体胖，得天独厚。在色彩上，此作以黑白为主色调，零星点缀彩色的点与线，为画面增添了几分活泼与生动。《弥勒佛》可谓吴冠中先生一生的精神写照，他就像一名苦行僧，不畏艰难，一直坚持探索着“油画民族化”、“中国画现代化”的道路，为中国绘画的传承、发展和创新做出了巨大的贡献。
《狮子林》题材为吴冠中最为重要的艺术题材之一，此题材所表现的苏州狮子林和吴冠中先生一个重要理论观点有关，这就是在中国当代美术史有着重要影响的“风筝不断线”理论。吴冠中认为，绘画抽象就像是放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空，要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”，只有“风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流”。上世纪七八十年代，吴冠中曾频繁来到苏州写生。苏州狮子林假山石的形象，引发了艺术大师关于艺术形式美的深刻思考。“风筝不断线”艺术理念的提出和确立，都是从苏州的狮子林开始的，理论从实践中来，后来同样也指导着实践。吴冠中的这条理念后来成为指导他创作的重要思想。苏州狮子林是吴冠中“风筝不断线”理论的发源地，而《狮子林》作品的面貌，便是“风筝不断线”理论最直接的体现。
“我学过国画，爱传统，感激我的国画启蒙老师。不过我想我不算国画老师的好学生，因我又学西画了，但我并不是国画的叛徒。国画也好，西画也好，学着学着，我越来越发现它们之间艺术规律的共同性。于是，我想造一座桥，是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。我总在桥的两岸探寻和勘测，因之，传统的作品、老师的教导以及老师自身漫长岁月中的探索，都正是造桥必需的资料。桥不一定由我造成，但它一定会被造成，而且将有许多样式新颖的桥，我多么想看到（这）座桥的载重量和流量啊！”
——吴冠中
“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”
——吴冠中
